如何引导学生感受民间艺术的色彩搭配
我国民间艺术是中华民族传统文化的组成部分，人民群众在生活中的情感、审美理想一代代传承最终凝聚于艺术形式之中。看到民间艺术的形态，也就能感受到民族文化的一些特征，是什么特征呢？民间艺术在传承中逐渐形成了鲜艳和强烈对比的装饰特点。其间不乏喜庆、吉祥、象征等特点。中学生学习我国民间艺术的色彩特点，有益于增强对本民族文化的认识，感受健康率直而蕴含浓浓乡情的民族风采。教学中我一方面通过多媒体投影，较好地展示民间艺术的色彩特征，让学生对生活中见到的民间艺术的色彩在课堂上作一统一的认识。另一方面通过指导学生设计染织图案，并进行色彩搭配练习，增强对民间色彩搭配的情感。
图片展示中让学生感受到民间艺术形式的表达，包括三个方面，既背景色的衬托，图案色的主色调，色彩的点缀。为了达到艳丽和强对比的表现效果，常选取纯色和重彩作底衬托，这也就是中国民间色彩表现的基本特征。其纯色，主要是红、黄、蓝、绿，重彩底色主要选取黑、深蓝等。
民间艺术色彩搭配中的五彩专指青、红、黄、白、黑五色。古代以五色为正色。又如民间的年画点套软*硬，色不愣，黑*紫，臭狗屎。红*黄，亮晃晃。分青绿人品细，要想俏，带点孝。要想精，带点青。文相软，武相硬。断国孝，三蓝黑。女红妇黄寡青老褐，红忌紫，紫怕黄，黄喜绿，绿爱红。此体现了配色的共同规律性，适用于各种民间美术的制作。引导学生观赏老师范作，感受强烈对比的色彩形成画面的美感。欣赏课本范图结合简要文字分析，引导学生明确民间美术的色彩搭配的特点，多用高纯度的原色搭配，形成强烈对比，大胆提炼归纳装饰风格基础。
课本列出的民间艺术形象有挂饰、风筝、玩具、剪纸、刺绣、织锦等。学生欣赏课本所列出的这七种具有典型意义的民间美术作品，从而研究与之有关的民俗风情，民间故事，在相互交流中感受了对民间美术的认识。
在图案与色彩搭配练习中，引导学生汲取我国民间美术的传统特征，就是要保持传承性，然后进行带有个性的创造，使民族之花绽放异彩。
