黄绮珊个人资料(10)
中低音
黄绮珊的中音比起她自己强大的高音（轻松真声上g2以上拖长或连续咬字）来说，是没有那样灿烂辉煌穿云裂帛，但那只是相对于她自己来说的，可不是相对于其他人来说的，黄绮珊低音也能到low以下，黄绮珊低音区的恐怖弱声有种香纯的美感，她在中音区的“呼吸/气息/音色/音质/技巧……”都非常的漂亮，从发声上来说，她在中音区发声技术总结是“混声/掩盖/关闭/面罩/共鸣……”
哭腔
这种哭腔是一种很吃功力很高含金量的技术。首先，哭泣状态的发声是接近科学发声状态的。有的人说话声音没有穿透力，但是哭泣声传的很远。所以发声练习中经常去寻找哭泣状态来发声。第二，有人把黄绮珊的技术称之为喉下关闭，喉上喉下关闭有可能是潘乃宪先提出来的。按照咽音的体系理解，其实黄绮珊就是一种喉下挡气。为了保持喉下挡气的状态，发声时，会有喉头往下点一下的感觉，有时候起音会带出“呃”的声来。这感觉比较像哭泣时哽咽说不出话的感觉，也有人称之为“空咳”。这种发声给人一种像哭泣的感觉。在西方人听来，这是一种发自肺腑真挚感人饱含深情的歌唱。
弱声
黄绮珊“轻声细语的弱声”。轻声细语不等于弱声。弱声在声乐上是一种非常高难度的技术。难度有多高呢？简单来说，帕瓦罗蒂这样的大师都没有掌握弱声技术。弱声从声音形象来判断可以这样描述，首先弱声的音量不大，而且可以小到非常小的音量。其次，弱声的音量虽然很小，但是穿透力非常强，可以打很远，让你毫无压迫感却听得清清楚楚。而轻声细语是没有穿透力的。从震动原理来看，弱声唱法要求能够在控制声带做边缘震动频率变化的同时，很好地控制声带的振幅变化。究竟什么叫弱声？可以去听安德烈·波切利唱的《女人善变》。这门技术主要运用于美声。弱声技术本身的难度太高了，而通俗唱法的音量变化靠麦克和音响系统来完成更加方便，所以基本不用弱声。黄绮珊对这一技术有一定掌握，并且在尝试将其移植到通俗领域。这绝对是值得鼓励和尊敬的。
咽音
关于黄绮珊的咽音唱法，咽音流派则提出了一种非真非假的声音，有人称之为中声，有人称之为尖音，京剧上称之为堂音。咽音流派称之为咽音。把这种声音练好了，真假就可以完美结合了，根本不是所谓的换声区磨合。所以，黄绮珊的高音才是那么通畅，那么痛快淋漓。你的先天条件，当然要看你高音唱的好坏了。那么黄绮珊的高音到底好在哪里呢？可以用这么几个词来形容，点小线细，能强能弱，能亮能暗，能刚能柔，能快能慢。这几个方面最关键最核心的就是点小线细。能做到点小线细的，逐步就能做到其他几个方面。线细就是声音可以唱到很细很有穿透力，声乐上常说，宁唱一条线，不唱一大片。点小就是声带的振动面积可以控制到非常非常小。点小了，声音才会细。具体声音形象可以去参考《等待》中唱等待的待时的拉长高音。
这种声音非常高，非常连贯，如一条线一样。虽然声音很尖细，但是绝不刺耳，反而非常干净、通透、顺滑、细腻，类似于小提琴的感觉。当然，小提琴也不是每个人都喜欢的。所以有人不喜欢黄绮珊，这是再正常不过的事儿了。但是不能以此为据就否定她。
哑音
看节目的时候，貌似有个专家说，黄绮珊运用的是一种非常难的“哑音”技术。依笔者之见，黄绮珊其实是典型的将“咽音”技术运用于流行音乐。咽音本是意大利古典美声的一种喊嗓法，西方公认的歌王卡鲁斯就是得益于咽音技术。在我国，京剧中有类似的东西，叫做“脑后音”“膛音”之类。由于掌握这种技术的人极少，并且基本都是非常保守（在这方面，意大利那些古典美声的歌唱家跟中国京剧中的角儿一样保守，不肯轻易外传），导致该技术曾一度面临失传。近几十年，欧美逐步把这种方法融合进了流行唱法，这直接促成了欧美流行唱法的成熟和强大。反观我国，大部分流行歌手是在吃本钱，本钱也不够好，几乎毫无技术含量。真正有实力有技术的歌手几乎没有。幸亏还有黄绮珊。咽音，简单来说就是在声带闭合良好的前提下，用大气压将声带压缩变薄变短，将全身的力量集中到一个点上，用极细小的气流吹动声带那个集中点来演唱。功力越深厚，那个声带振动点就越小，声音听起来就越细，越有穿透力和金属光泽，同样，音调也就会越高。这种唱法是很省气的，越高音越省气，所以高音可以唱的很长（高手可以保持有质量的高音20秒以上）。虽然省气，但是为了保持声带状态，就需要保持较大气压，所以会比较费力，需要把全身的力量调动起来。而错误的唱法则是与之相反。错误的唱法，声带往往是松弛张开的，唱高音靠抬高喉头来拉长声带使声带变薄来获得。这种唱法不需要大气压支持，所以比较省力，但是很费气，唱着唱着就要断了气一样（所谓的气息支持，不是很大的气流支持，而是很大气压的支持，气息是很节省的）。当喉头抬高到一定程度，声带无法再拉长时，再加上声带拉长时很难控制，就会导致破音。错误的唱法因为声带被拉长变薄，且闭合不佳，导致声带很容易受伤。而咽音唱法，声带闭合挡气且压缩变短，振动点极小，这就给声带很好的保护。
