青年钢琴家谈琴童学钢琴四大误区(2)

这不是危言耸听，身体出现状况的孩子比比皆是。

柴博士提到，她有一个学生，名字叫Paul，是一个19岁的男孩子。非常有天赋，并且热爱音乐，在认识Paul的时候，他就已经考出了钢琴10级。

但令人遗憾的是，之前Paul所经历的训练完全是针对考级而设，缺少正统完善的训练，包括姿势纠正、手势纠正等等。这对他造成的后遗症就是背肌非常僵硬，坐直弹琴没多久就会腰痛。之后医生建议他穿“背背佳”弹琴。在经过纠正并且掌握正确的姿势之后，Paul考上了美国一所著名的音乐学院，还拿到了半奖奖学金。

Paul最终被“救”回来了。但并不是所有的学生都是那么幸运。柴博士就曾经遇到过一个女学生，由于长期错误姿势练琴导致手腕反复发炎，最终与钢琴无缘。

3、练习曲目固定，误人子弟

目前考级老师是怎么来教钢琴的呢？柴博士告诉记者：“一般来说，强调考级的老师，半年里只会练习两三首考级曲目，反复练习，根本不会更换。”

这样的练习还会产生一种情况：就是有很多学生根本不识谱，他们会弹的曲子完全是靠背出来的，老师弹一句，学生弹一句。

通过这样方式学琴的孩子考出10级过了半年之后，很可能连四级的曲子都弹不出来。“因为他们完全不识谱。我自己也碰到过考出10级的学生看谱还是非常疙疙瘩瘩的。有些6级7级的学生完全一点谱子都不认识，”。这样不懂谱、背谱的学生如果让他们从双手弹变成分手弹，就完全不会了。“可以说他们之前弹曲子完全是靠机械化的身体记忆，一旦单手弹，就无法完成了。这样的学生完全走不远。非常误人子弟。”

那么，正确的方法应该是怎样的？

来自柴博士的建议是：每个礼拜或者每两个礼拜更新曲子的难度。学生学更多的曲子，才会增长技术并加强对作曲家风格的了解。

除了考级曲目之外，学生还应该认真弹奏练习曲，一本练习曲之中会有很多不同指法的练习。比如中国学生比较多练的钢琴家哈农以及车尔尼的一系列练习曲。柴博士还建议大家练习车尔尼的同时不能放弃克拉莫的《练习曲集》，这本练习曲对练习放松和不同的手腕手臂结合运用非常有必要。

在练习的时候，学生可以根据自己的水平制定不同的进度，有天赋的学生可以相对快一些，或者跳过一些熟悉的技巧练习。

4、不学乐理，感受肤浅

柴博士还提到了另外一个典型的中国问题。那就是“认为快和响是好技术的标准”，用她的话说“这是极度肤浅的”。虽然有些学生可以弹得很快，但是在音色上的缺陷很多。

钢琴和其他东西不一样，每一个键的轻重、动作都可以影响它出来的音色，这就需要非常到位的控制力。

“真正好音乐的标准应该是音色、旋律还有对曲目的理解结合而成的，就像唱歌一样，”柴博士打了个比喻。

这就意味着，学钢琴不应该一味的只是将旋律演奏出来，还应该加入自己的理解。于是，乐理的学习显得尤为重要。

乐理，从字面上理解，就是音乐的道理。但很多中国的学生和老师浅显地将其认为是“视唱练耳”，其实远超于此。乐理包含很多东西，包括音乐文学、钢琴文学以及每个不同时代音乐的风格特点等。

对乐理有一定理解之后，融入自己的感受，才会产生有灵魂的音乐。“像很多不同的风格，比如钢琴印象派是和印象派画作是完全结合着的，钢琴家弹奏出来就会有法国印象派的感觉；而巴洛克风格则可以弹奏得非常精致，具有线条感，从音乐中可以感受到明显的色彩对比。这些都是出于自身对音乐的背景、作曲家风格、时代风格等等理解之后，再通过自己的双手演奏出来的，”柴博士解释道。