浅谈中国古代文学作品中的情景关系(2)
景是大自然给人类的无私恩赐，却因为有了人的存在才显得别具灵性，因此景在人的眼中、心中是活的，甚至因人的主观意识而产生不同的审美效果，这就是所谓的“景随情生”。文人用某种感情看待某一景物或场景，在其笔下，这一景物或场景，也染上了某种感情的色彩。此种意境，古人称之为“有我之境”⑦，即有着作者自己感情色彩的境界。在中国民俗和古典诗歌中，月亮是团圆的象征。唐代诗人张九龄有“海上生明月，天涯共此时”的佳句，宋代大诗人苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟”更是脍炙人口。杜诗的《月夜》却描绘的是一幅月圆人不圆的画面；杜甫《春望》中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，这两句也染有作者自己的感情色彩，在常人眼中，百花争艳、百鸟朝鸣，这是多么令人赏心悦目的美丽景色，但让处于战乱中的作者看来，却成了“花溅泪”、“鸟惊心”此时的花、鸟再也不能让作者快乐抒情。被安史叛军占领动摇的长安城，荒凉、凄惨、破败不堪，忧国忧民的作者仿佛看到花开也在感叹时事而流泪，鸟鸣也在为他们的离别而惊心。这样的景，也只有这样的情感之下才能出现；欧阳修《蝶恋花》中的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，这里的花也成了同作者感情一致的东西，人“无计留春住”，花亦然。
陶渊明隐居田园了无牵挂，才能做作出“采菊东篱下，悠然见南山”的悠闲之佳句。而李清照则思夫心切，同是赏菊，却只能感叹“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖，莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”对于菊花盛开的秋季，古人亦有不同之感，杜甫的“万里悲秋常作客，百年多病独登台，”写出古人悲秋之心，中国古代悲秋之名篇，最早当推宋玉的《九辩》。“悲哉，秋之为气也。萧瑟兮草木摇落而变衰……”诗人描绘悲凉的秋景，借此抒发的是政治上的郁郁不得志的情怀⑧。被誉为“鬼才”的唐代诗人李贺，也有“桐风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹？思牵今夜肠应直，雨怜香魄吊书客。秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧！”（《秋来》）的名篇。秋风吹落梧桐树叶的声音，使人惊心动魄。时光流逝，壮志难酬，诗人抒发了苦无知已的寂寞，哀叹之情溢于言表。时逢盛唐，曾深受玄宗器重的诗人苏 ，也有过“北风吹白云，万里渡河汾。心绪逢摇落，秋声不可闻。”（《汾上惊秋》）的感叹与哀愁。唐宋八大家之一的欧阳修曾有《秋声赋》之佳作，对无形的秋声，描绘得形象而生动。对秋景之萧飒，极尽渲染之能事。作者对秋的悲凉感叹实则是对现实的牢骚。
但一反悲秋之传统题材的也不乏其人。刘禹锡一扫文人悲秋之感，吟出了“我言秋日胜春朝”的佳句，表现了诗人奋发向上的精神和豁达乐观的情怀。李白也曾说过：“我觉秋兴逸，谁云秋兴悲？”（《秋日鲁郡尧祠亭上宴别杜补阙范侍御》），宋代爱国诗人陆游的《秋声》也十分出色。“人言悲秋难为情，我喜枕上闻秋声。快鹰下鞲爪觜健，壮士抚剑精神生。”（《秋声》）可谓别开生面。诗人身处逆境而不因秋景之萧条而悲观失望，他在南渡之后仍念念不忘恢复中原，虽屡遭灭贼无期报国无望之惨痛煎熬，却时刻不忘“喜闻秋声”，终于盼到了“沙场秋点兵”的那一刻，诗人可以身先士卒以报国耻了！这是多么振奋人心的情怀，这是一种能唤醒人们奋发图强、力争向上的力量，我们不难领悟出其中的特殊美感。这一切景的变化，探其根本无非是作者的情感不同。
秦观一生由于政治牵连而招致不幸的命运，再加他的性格柔弱，情感细致，所以内心总是被悲愁哀怨所缠绕，不能自解，“愁”成为他的词中最常见的主题，如《千秋岁》“春去也，飞红万点愁如海”，《浣溪沙》：“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，都是他的名句。而他的词的意境，也正如王国维《人间词话》说，“最为凄婉”。李清照生在南北宋过渡时期，前期词风明丽，后期词风大变，显得凄清愁惨。在这方面，她的《声声慢》是最有名的例子：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。”这种“愁”，不是从前词人们常写的所谓“闲愁”，而是由乡关之思，身世之苦，丧失亲人的悲哀和理想破灭的失望等等交织而成的。因此，这“愁”往往表现得非常沉痛乃至凄厉。正所谓“一切景语皆情语”，因此在他们的眼中所有的景物都披上了悲凉的气息
酒的历史与中国的文人乃至中国的文学史似乎有着一种“剪不断，理还乱”的丝屡瓜葛，文学作品“源于生活”喝酒也就从生活走入了文学的殿堂，但文学又“高于生活”自然在饮酒入文之时又生出许多别样情绪。心情舒畅喜悦之时，可以煮酒论英雄，此时的酒成了助兴寄情之物，化酒入诗自然就有了“开轩面场圃，把酒话桑麻。”孟浩然的《过故人庄》的田园风光令人陶醉，把酒共话更显主客情谊。陆放翁的《游山西村》：“莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。”以丰盛的农家酒菜来招待客人，足见农家的热情好客，就也就成了烘托情感的工具了。而相反呢，“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”道出了晏殊伤春怀旧，以诗以酒自我排遣。“长风万里送秋燕，对此可以酣高楼。”李白的豪情逸兴又化做点点琼浆，但却无法掩抑内心的郁闷和不平，只能以酒释怀⑨。此时的酒又成了消愁解闷的工具了。虽然古人也明白“举杯消愁愁更愁”，但还是乐此不疲。“水调歌头持酒听，才醉醒来愁未醒”，或者“月夜高楼休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”饮酒消愁，可愁却不可解，内心苦闷。心情不同，景象随之变化，酒也自然不是开心丹而是断肠药了。
“景无情不发，情无景不生”。文人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐”。⑩
“情景名为二，而实不可离。巧者则有情中景，景中情”。古代文人写文章来表达他的思想情感。为了达到这个目的，他需要写景——自然界的或周围的景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当——情景交融，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的文章就写得好，能动人。
“登山则情满于山，观海则意溢于海”文人墨客正是在纵情山水之余，将自我融入其中，才能最贴切地感受景物，才能写出源于自然而高于自然的情景交融的佳作。
参考文献：①选自《唐宋词选》人民文学出版社1981年出版
②⑩选自《中国唐诗鉴赏辞典》上海古籍出版社1990年出版
③选自明·徐祯卿《与李献吉论文书》
④选自明·谢榛《四溟诗话》
⑤⑥选自《中国宋词鉴赏辞典》上海古籍出版社1990年出版
⑦选自清·王国维《人间词话》
⑧选自《古文观止》上海古籍出版社1998年出版
⑨选自《语文报》第116期
清·刘熙载《艺概·诗概》
《宋词三百首》黄山书社1997年出版
《古诗今选》上海古籍出版社1986年出版
《中国文学史》高等教育出版社1999年出版
《古代文论名篇选读》中国书籍出版社1998年出版
南朝·梁·刘勰《文心雕龙》
清·李渔《闲情偶寄·词曲部·戒浮泛》
清·王夫之《姜斋诗话》
宋·范晞文《对床夜语》
