英国浪漫派文艺思想初探
十九世纪浪漫主义时代是英国文艺理论发展史上的一个繁荣时期。华兹华斯、柯勒律治、雪莱、济慈、赫斯列特、布莱克等浪没派批评家，在总结浪漫主义文艺实践的基础上，共同提出了一个与传统的现实主义理论对立的浪漫主义文艺观。
一、从幕仿到表现一浪漫派的艺术本质观
浪漫派批评家推翻了东西方文艺理论中长期占据统治地位的“幕仿自然”说。华兹华斯说：“诗，是强烈情感的自然流露。”这句话基本上概括了浪漫派批评家对艺术本质的认识。他们一致认为，艺术是艺术家心灵的表现，而不是对客观现实的幕仿。柯勒律治等人在艺术主客体关系中强调主观精神的优势的支配作用，把客观自然视为主观情神外射的产物和艺术家主观表现的物质载体。浪漫派批评家对艺术理想化的认识与现实主义者也是对立的。现实主义所谓理想化，实质上是主观对客观的能动反映。而浪漫派批评家所谓的理想化，却常常是主观随意化。他们认为，艺术家可以听凭自己的主观愿望和感受去任意地抒写，而毫不顾及对客观事物本质的正确反映。
浪漫派批评家的艺术本质观是唯心主义的。但在当时的历史条件下，他们强调艺术必须表现个人真挚的情感，以此对抗新古典主义带有浓厚封建气息的理性，扩展了文艺的题材和表现范围，因而具有一常的进步意义。
二、浪漫的幻想是真实的吗——浪漫派的艺术真实观
浪慢派批评家对艺术真实的见解大致可分为三种。第一种观点以雪莱为代表。雪莱认为，艺术应当透过纷纭的生活现象发掘出其中潜藏的本质规律。他深刻地指出，诗人必须站在时代的前列，高喻远瞩认清生活的发展趋向。但由于他把生活的本质规律看作是某种永恒不变的先验理式，使他的艺术真实观翠上了一层唯心主义的阴影。第二种观点以华兹华斯为代表。华氏以。真诚”取代“真实”作为衡量艺术的标准。不可否认，艺术家对创作对象抱着真诚的态度，是真实反映生活的主观条件。但艺术品是否真实却不能以艺术家主观态度是否真诚作为依据。一个对生活抱着错误认识的作家，即使态度十分真诚，也仍然会创作出本质上完全虚假的作品，故华兹华斯等的观点是站不住脚的。第三种是济慈独树一帜的主张。济慈明确宣布，“美就是真，。这种观点与他思想中的纯艺术倾向是一脉相通的。
浪漫派批评家的艺术真实观，尽管存在具体观点的分歧，但从总体看是一致的，他们认为衡量艺术真实的标准不是看它是否反映生活的内在规律，而是看它是否揭示客观的绝对理念或卞观的情感态度，这就从根本上否定了艺术真实的客观意义。
三、艺术的目的和意义——浪漫派的艺术价值观
浪视派批评家对艺术目的与意义的认识是彼此矛盾的。以雪莱为首的批评家宣扬艺术的崇高使命，重视艺术的社会教育作用。而济慈等人却努力捍卫艺术的独立性和独特的价值标准，被后人日为为艺术而艺术的先驱。过去苏联与我围学者均把浪漫派内部这种观点的对立归因于积极浪漫主义与消极浪漫主义的对立，这种见解与历史事实不符。事实上，许多公认的消极浪浸主义者，如华兹华斯等人，也十分推重艺术的教育作用，而积极浪漫主义者有时也流露出纯艺术的思想。要解释这种复杂的现象，还须从分析二者的社会历史根源入手。作为浪漫主义艺术家与资本主义社会现实的对立这一深刻的历史矛盾的产物，这两种理论非但不矛盾，而且存在着紧密的内在联系，两者相互补充。当与现实对立的浪漫主义艺术家要求用自己的政治理想来积极否定和改造现实，救治社会弊端的时候，他们就强调乃至夸大艺术的社会作用，而当他们在现实中遭到失败，并感受到资本主义商品化的社会对艺术的成胁和腐蚀，使他们迫切需要捍卫文艺的纯洁性和祟高的精神价值的时候，他们就退而主张艺术的独立性和艺术的独特标准。可以说，这是当时艺术家所采取的对抗社会环境的两种方式或策略。与资本主义环境的对立在浪没主义艺术中是带普遍性的，所以无论积极浪漫主义者还是消极浪漫主义者都有可能成为两种理论中任何一种的拥护者。对此应当作具体分析。
四、什么是诗?诗就是诗人——浪漫派论艺术家与艺术创造
浪漫派批评家认为，艺术是艺术家主观创造的产物，因此注重对艺术创造主体的研究，天才、想象、艺术创造的非自觉性诸问题受到他们的特殊关注。在英国，两个浪漫主义的先驱人物阿迭生和扬格首倡天才，他们把天才与艺术独创紧密地联系在一起，意在打破新占典主义在艺术上造成的银转抄袭、陈陈相因的局面。继起的十九世纪浪漫派批评家认为，天才超越平庸之辈的特殊集从就是想象。浪漫派批评家在想象问题上背离了橄布士等人的唯物主义传统，对艺术想象力作了先验的、唯心主义的解释，但他们对想象的功能与过程的具休描述也含有合理的因素，例如柯勒律治等的口有机综合”观点。浪漫派批评家津津乐道的又一课题是艺术创作的非自觉性，他们认为无意识是天才精神活动的特征。雪莱等人都推重灵感。一些批评家把这种非自觉现象神秘化，但也有批评家，如华兹华斯、柯勒律治等人，承认在艺术创作的非自觉性和自觉性之间，情感和理钾之间，存在某种联系，并对这种联系作了较深入的说明。
五、新的途径，新的方式——浪漫派论艺术批评
浪漫派批评家在艺术批评的方向与方法、态度上都有别于新古典主义批评家。从艺术批评的方向上看，浪漫派批评家侧重研究艺术家的主观精神世界与艺术品的关系。热衷于探求，一件艺术品作为艺术家心灵创造的产物，从哪些方面揭示了作者的思想、情感、个性，乃至隐秘的心理冲动。从艺术批评的方法态度上看，赫斯列特等浪没派批评家认为艺术批评必须从批评家的主观感受和印象出发，传达批评家的感受和印象是文艺批评的主要任务，他们轻视对艺术的理论概括，他们的批评方式开启了印象主义批评的先河。
浪漫主义文艺思想结束了古代现实主义理论的统治，开启了形形色色现当代西方文艺理论的先河，在从“幕仿”走向“表现”这一西方文艺思溯的总的历史趋向中，承先启后，占据着十分重要的历史位里。
