论自由与艺术精神(3)
第四，一切艺术无论在精神上还是在形式上，都要立足传统，继承传统。但又必须超越传统甚至挑战传统，表现为对传统束缚和规范的挣脱和突破。艺术贵在创新，贵在发展，一切艺术正是在创新中获得了自己的生命和光芒。牛仔服是背弃上流社会西装革履、文质彬彬的产物，它以结实耐用、经济务实为目的，以简洁、明快、粗犷的形式，将青春、力量、大众化带入世界;摇滚乐是对典雅的正统音乐的挑战和反叛的产物，因为适应了时代的宣泄要求，因而自20世纪40年代以来。风靡全球。再如，服装艺术的审美传统指向是包装、遮掩和装饰。将人们的审美心理引向好奇、神秘，以至西方当代解构主义哲学家德里达说:“女性身体最诱人的地方是衣服开口处。”但近一观代以来，服装艺术反其道而行之，一反遮掩、包装和装饰，而以亮、透、露为审美主调。今天的服装审美主调的这种变化。并非说今天的人变得堕落了，恰恰相反，在这种变化的背后，隐藏的是人类观念的变化和对传统的超越。就服装而言，“露”之追求是古希腊人本主义和文艺复兴时期人文主义思潮的回归:肯定、赞美人的一切，视人为万物之灵。视人本为自然造化之不仅如此，今日服装“露”之追求，还是我们民族传统文化与当代世界潮流交融、汇合后激荡出的回声，那就是:崇尚自然，师法自然，回归自然。黑格尔说:“窗美带有令人解放的性质。我们可以把美的领域中的活动看作一种灵魂的解放和摆脱一切压抑和限制的过程。而人类艺术的发展史正是对黑格尔这一精辟论述的雄辩的证明。
综上所述，艺木的灵魂既非现实主义，又非浪漫主义;既非再现，又非表现;既非道德的劝善惩恶，又非历史的展示和预言。而在于审美的自由。这种自由，既体现在艺术精神内容特质上，又体现在艺术形式的发展变化上，同时，更鲜明地体现在艺术主体的人格涵中。可以说，自由，既是艺术生产的起点和最深远的动机，又是艺术最直接、最根本的归宿，是艺术的真正灵魂所在。
本文以历史哲学视野中的“自由”为出发点，考察自由的涵义并探讨其在艺术创作中的表现。作者认为:“自由是人类在客观规律制约下的。合乎规律的实践特性。它的本质特征是独立自主、自我选择和积极创造。”这与艺术精神在本质上是一致的。继而，作者分别就艺术领域里艺术的主体、艺术的形式、艺术的精神三个方面进行分析研究，指出自由在其中的异同。由此推导出全文的中心论点:艺术的灵魂不在于某种创作的观念或道德的理想，而在于审美的自由。
从论文写作的角度，本文主要表现出以下几方面的特色:
首先，本文主题明确，论述全面。在对论文的分析中，不难看出，作者紧紧抓住“自由”这一核心，围绕它展开论述。无论是阐明哲学视野中的自由的定义，还是分析自由在艺术创作中的表现。自由作为一条中心线索，贯穿始终。而作者所摘录的关于自由的各种哲学和艺术的理论和事实，无非是为证明自由是艺术的灵魂这一中心论点服务的。同时，在沦证自。由在艺术创作中的表现时，作者较为全面地论证了自由在艺术创作主体、艺术形式和艺术精神三方面的不同作用，其中运用了大量的文学艺术事实。而且，作者的眼光不仅仅局限在文学创作中，其艺术的视野相当开阔，诸如绘画、雕塑、建筑、服饰等等，凡是与艺术创造有关的，无所不及。也就是说，由于宏观视野的支配。作者在考察艺术与自由的关系时，能够深人细致、全面准确地概括自由对艺术的影响，从而有力地论证中心论点，发展和丰富论文的内容。
其次，本文结构填密，层次分明，内在逻辑性强。总观这篇论文。在结构上可以分为两个部分:第一部分即论文的第一节，主要是在理论高度上。介绍作为哲学的自由的涵义;第二部分为论文的第二、三、四节，在这一部分里，作者以先前给定的自由的本质特征，论述它在艺术创作中的表现，这是论文的主体部分。作者主要从艺术主体、艺术形式和艺术精神这三个方面展开论证，说明艺术的自由就在于要勇于创新，贵在突破和束缚。这一部分尤以第四节为全文的重点。在这一节里。作者先后论证了自由与人性、与理想、与现实、与传统等四个艺术精神方面的论题。在论述过程中，作者紧紧围绕中心论点，循序渐进，逐步展开;各部分之间前后照应，环环相扣，既照应了整体的完整。又兼顾了各部分之间的均衡。从而突出了论文的重点和主次，在结构层次上显得尤为清晰。
