论自由与艺术精神
自由是一个永恒的文化历史哲学范畴。时至今日，对每个人来说，自由恐怕仍然是一个既熟悉又陌生的字眼。说熟悉，是因为自由贯穿于人类的历史。存在于人类生活的时时处处，它是人类斗争的旗帜，是人类追求的永恒理想;说陌生，是因为许多人对自由都只有大概的理解，只停留在似是而非的水准上，对什么是自由，恐怕今天的许多人依然是见仁见智。莫衷一是。
自由是一个历史范畴。同时又是人类进步的标志之一，它本身具有多方面的含义。从最一般的意义上说，自由可分为人类的自由和个人的自由。前者是人类在改造世界和改造自身的实践活动中。通过各种各样的社会关系，而获得认识、改造、支配自然和社会的能力。标志着人类日益脱离并高出自然和动物界;后者则是指在人类不断获得自由的同时，个人也日趋具有能动性、自主性和创造性。个人活动的领域越来越广阔。认识的层次也越来越深，意志和信念越来越成为个人意识中的决定因素。从对象上看，自由又可分社会政治自由和道德自由。前者是指在社会生活各领域中，人们的思想、言论、行为的范围，它通常表现为权利，因此而有思想言论自由、宗教信仰自由等。道德自由是指个人道德和社会伦理规范的合拍，表现为道德觉悟。就像孔子所言“从心所欲而不逾矩”一样。从性质上看，自由又可分为积极的自由和消极的自由。消极的自由是指个人不受外界干涉的状态;积极的自由强调个人积极的、主动的、创造性的选择和行为以及最终达到的目标。因此，要获得这种自由。必须要有:第一独立自主。自我把握;第二，突破束缚、限制,获得身心的双重解放;第三，自我选择。
总之，自由是人类在客观规律制约下的、合乎规律的实践特征，它表现为突破限制和束缚后的一种自我独立、自我主宰、自我选择和积极创造。独立自主、自我选择和积极创造是其本质特征。自由的这种特性。与艺术精神在本质上不谋而合。
从艺术主体看、艺术家是一个最富自由精神的团体。在行为上特立独行、无构无束。天马行空，如屈原之遗世独立、李白之狂放、“扬州八怪”之怪异、李商隐之痴情、柳永之风流、陶渊明之嗜酒，等等，故弗洛伊德说:“一切艺术家都是精神病人;艺术都是精神疾病的产物。”狱在思想上，独立自由。独发新见，往往惊世骇俗;在视野上，独具慧眼，怡有独钟;在外表上，独行其是，不加修饰。我们〔常所说的某人有艺术气质。在本质上就是指这种独立自由的精神。因为在超常脱俗的各种言行和装饰背后。正是一种自我主宰、自我选择、自由自信的精神在作支撑。艺术家总是和飘逸潇洒联系在一起。总是和浪漫脱俗联系在一起，总是和狂放傲世联系在一起，总和不拘一格、随心所欲联系在一起。这正是真正的艺术气质，也正因为如此，艺术境界不仅被人视为最高的人生境界。最全面、最自由、最完善、最和谐的人性发展阶段。同时也被视为社会进步发展的终极理想之一。
从艺术发演变的历史来看。艺术的发展是一个不断地挣脱限制、突破规范、克服局限、走向自由的过程。在欧洲，中世纪艺术是对古罗马、古希腊艺术的限制、规范，文艺复兴艺术全面突破中世纪的束缚，百家争鸣，百花齐放。自由创造，不拘一格;古典主义是文艺复兴的规范限制，理性启蒙主义和浪漫主义又是对古典主义的突破;然后，批判现实主义又以客观冷静和细致科学限制了浪漫主义。到了近现代，现代主义、后现代主义又实现了对传统的突破和超越。正是在不断的突破和超越之中，在限制、规范和反限制、反规范的斗争中。西方艺术才获得一种内在的张力和生长的激素。得以不断地裂变、新生、成长。走向成熟、丰富和辉煌。
中国是一个诗的国度，追溯诗的源流，同样可以发现，中国诗歌的发展也是一个不断挣脱限制、局限而走向自由的历程:四言诗(《诗经》时代)一六言诗《楚辞时代》五言诗《汉魏六朝时期》七言律诗(唐代)宋词(宋代，散体诗)、元曲(元代。更散，接近押韵散文的程度)-现代自由诗、散文诗《近现代以来》。至此，诗歌的规范和限制被彻底打烂，诗体获得了充分、自由的解放。
