浅谈素描教学中基本功与个性培养的关系
在美术专业教学中，素描课是培养学生正确的观察方法和写生能力的基础课，如果不抓基础训练，就失去了素描教学的本来意义。目前，我们一些学生错误地理解了当前的艺术思潮，还未待具备最起码的写生能力，他们就搞起“独特风格万;还有的学生拿“个性”作借口逃避基本功训练。目睹这一现实，教者则应认识到家描是理性东西，不能在初期就夹杂主观成份。而且也必须看到，在教学中若过早强调“个性”、提倡“风格”，对学生写实能力的培养和个性发展都是极为不利的。
法国野兽派画家马蒂斯在美国费城举办个人画展。为避免对青年的消极影响，他写了《致青年美术家的信》。信中有这样一段话:美术家应深刻认识大自然，应当和它的节律合拍。这就要经过努力来使自己掌握技巧，有了技巧，往后就可以用独特的语言表达自己的思想。他的话语重心长，令人深思。
根深方能叶茂，没有扎实的根基就很难在艺术上有所造诣。凡是在美术史上垂名有成就的人，无一不呕心沥血，穷毕生精力苦练基本功的。不管是马蒂斯还是毕加索，只要认真的读其早期的作品，都会有这样的体会:只有拥有深厚功底，才能在艺术创作上进行随心所欲的夸张和自由自在的变形。
素描做为造型艺术的基础，就是跨入大专院校还要继续进行研究探索。由于我们的教学对象都是初学者，有的连画笔没拿过，怎谈得上“个性”?
在教学中，要让学生明白最佳或最适宜的教学体系，避免学习中的盲目性。同时做为教者应清楚，对初学者不能没有准绳。学数学要学好“+一X”，学语文写学好语法修辞，而学美术，则要练习一定的基本功。画家周绍华说:“吃羊肉不能变成羊”，这句话非常朴实、浅显而有寓意。基于创新，我们一定要培养学生掌握艺术技能，为其未来打基础。
因为每个人的品格、修养以及审美意识的差异，对同一具体对象的认识也不尽相同。另外，由于学习环境有限，也会导致全班学生绘画风格上的雷同。但，我认为这是教学中的正常现象，尤其在对初学者进行基本功训练的过程中，这一现象是必然的。只要教者适时采取得力措施，就能使“公式化”变为“个性化的能力”。如:我在教学中，为尽快提高学生的造型能力，采取了“五结合”的教学措施:一是专题训练与综合训练相结合;二是
