浅话素描(2)
可是很多的初学者，尽管态度认真、一丝不苟，但恰恰忽略了这个“关系”的问题.在写生中片面地追求物体的表面因素的写真，而放弃画面上各类关系的正确性，这样只能停步不前或越画越糟，最后将导致不可收拾的局面。
古人说“外师造化，中得心源”极精辟地道出了画家与描绘对象的关系，即作品既要尊重客观事实，又要有画家本身的主观思想，在实事求是的基础上使艺术得到升华。
三、作为一种绘画，素描是不是只能以造型墓础的形式出现
素描在作为一切造型艺术基础的同时，也可以作为一种独立的艺术形式存在，这一点已经被古往今来无数艺术大师的杰作所证明。如王式廓的《血衣》、坷勒惠支的版画、安格尔的《巴格尼尼》都较油画更具有单纯、强烈的艺术力量。
素描是一门艺术性很强的学科，想要掌握它，不光要有娴熟的表现能力，还必须具备科学的观察、认识和思维方法，必须做到感性到理性、手和眼、技术和理论的协调统一。诚然，素描是研究对象造型规律的学科，但还不是画工程图，说明图，不能只是把对象的自然属性说明就行了，它需要艺术的认识和表现。一幅普通的照片远不如一幅生动的速写表现得深刻、感人，原因就在于后者属于一种创造性的艺术活动，它不单有对表现对象的写实，而且注入了作者本身的情感。这里所说的注入情感并非是完全改变对象的本质特征，而是在尊重观察的基础上达到一种艺术的升华:“太似则媚俗，不似则斯世。”说的就是这个道理。
所以说作为造型艺术基础的素描。同样要具备技巧性与创造性两种重要因素，也就是说它是应该作为一种独立的艺术形式而存在的。
