浅话素描
“素描是一切造型艺术的基础”这是学习美术者都明白的一个道理，这句话也说明了在各种绘画形式中，素描起着不可忽视的重要作用。
那么，素描是什么呢?它具体地都有些什么表现技法呢?作为一种绘画，它是不是只能以造型基础的形式出现呢?下面我们就来解答一下这些题:
一、素描是什么
顾名思议，“素描”就是朴素描绘的意思，即用单纯的工具(铅笔、炭笔等)或单一的颜色来描绘对象的学科。
二、素描在表现技法上应注意些什么问题
素描作为一种绘画形式，有着很强的技术特点的要求，就如弹钢琴一样，没有精深的弹奏技巧，就谈不上表现艺术，高超的表现技巧是从精研科学的方法实践中得到的，而艺术的表现力又是从娴熟的技法中流露出来的。古人说:“从无法到有法”是指在学习阶段的严谨的科学态度，从而掌握科学法则的过程。我们学习素描应把重点放在“有法”上，即有一个科学的学习方法，有的人平时画素描只知道“依样画葫芦”而不去研究所描绘对象的内在结构，比如有的学生画一个头像，凭直觉头部应该是个椭圆形，于是他在画头像的过程中便一律把头部概括成椭圆形。殊不知头部的形状在角度、距离的转换过程中也随之变化，像这种只着眼于一般观念，而不去考虑对象的具体特征在特殊情况下的特殊形态的做法，我们称之为“概念化”、“公式化”，这是绘画中的大忌。
在画素描时应着眼于理解对象的外貌与内在结构的关系，做到知其然也知其所以然，才不致于亦步亦趋，走到概念化的死胡同里来。
素描的整个过程就是一个画“关系”的过程。即要表现对象的各种关系，如比例关系、结构关系、转折关系、明暗关系、运动关系、透视关系、主次关系等，这些关系都是相辅相承、互相比较而存在的。也就是说一方总要根据另一方才能被肯定。这个变了，那个也随之变化。比如两块同样的白颜色，放在黑面上给人的感觉就比放在灰面上的要亮得多，这就是对比关系的应用。同样，一个形的表现、一个体的构成、一个体立空间的创造，都要靠线和面的相互比较而求得正确的关系，这样这个形和体才可能是正确的。俄国的美术教育家契斯哈可夫说:“无论是谁，只要他看不出形体，他就不可能正确地画出线条，即使线条本身是正确的，但如果它与其他线条不适应的话，它也只能是个错误而已。”
