关于冯至的十四行诗的论文
1943年朱自清发表了《诗与哲理》一文，重点讨论了冯至的《十四行集》。他说:“也有从敏锐的感觉出发，在日常的境界里体味出哲理的诗人。在日常的境界里体味哲理，比从大自然体味哲理更进一步。因为日常的境界太为人们所熟悉了，也太琐屑了，它们的意义容易被忽略过去;只有具有敏锐的手眼的诗人才能捉得住这些。这种体味和大自然的体味并无优劣之分，但确是进了一步。我心里想着的是冯至先生的《十四行集》。”这段话对我们理解冯至先生的《十四行集》的着眼点有启发意义。首先，朱先生点出了冯至十四行诗对日常境界所含的哲理层面的追间，这在二十七首诗随处可见:
我时常看见在原野里
一个村童，或一个农妇
向着无语的晴空啼哭。
象整个的生命嵌在
一个框子里，在框子外
没有人生,也没有世界。
—《十四行集之六》
关心生命，关心生命呈现的状态以及在其状态中寻找意义和内涵，是冯至诗的主要特点。我们已经讨论过。这里要论述的是冯至诗风的艺术特色。
十四行诗易学难工，这是众所周知的。潘莱教授在《诗之研究》中分析十四行诗的利弊时说:“十四行诗好的很少，都是由于它所含的思想或是过少.或是过多.不能恰好扣上十四行。思想过少，往往用繁文衣把它扯长以凑足十四行之数，思想过多的，则往往把足够长的内容硬塞在十四行里。”冯至的十四行诗取材自然的草木枯荣，人生的风云际遭，从小处着眼，结合中国传统诗歌比兴，写起来竟挥洒自如，难怪朱自清赞许道:“冯先生的集子里，生硬的诗行便很少。”
我们招一招手，随着别离
我们的世界便分成两个
身边感到冷，眼前忽然辽阔，
象刚刚产生的两个婴儿。
—《十四行集之十九》
诗平白如话，以最浅显的语言和简单的设喻来描述别离的情景，但所含的意味却是深厚的。冯至对自己运用这种诗体感到得:“我用这种形式，只因为这种形式帮助了我。”
形式与内容之间的关系在理论上是永远纠缠不清的。冯至在自叙其《十四行集》的创作过程中，认为这些诗的形成是内容与形式的碰巧相遇，自然地形成变体的十四行诗。对于这一点，论者多认为这是得力于冯至对德国文学的研究，特别是对晚年歌德和里尔克诗歌的精致人微的分析，使其对十四行诗运用自如。而事实上，冯至终其一生都未放弃中国古典文学的研究、特别是对杜甫的研究，成就有目共睹。这似乎可以给我们某些启示:即十四行诗与中国近体诗的某种可能契合。中国早期的诗歌实验者经认识到这一点。邵询美认为:“十四行诗是外国诗结构最完整，最精炼的体裁，正象中国的绝句一样。十四行诗在某种意义上颇似中国的近体诗中的律诗，行诗的四个诗节和律诗的四联都讲究‘起承转合’的艺术规律。”这也许成为一种束缚，使诗人感情的渲泄遭到抑制，但现代诗的特点之一是节制。冯至的十四行诗既然形成于自然，我们就更有理由认为他写这些诗时把考虑放在起、承、转、合的关系上，使诗趋于精炼、含蓄、思想的浓缩和语言的节俭:
